顯微鏡下的呢喃

　　不管你是不是我認識的學生，或者是你正在進行式的大學新鮮人，升上大學前或途中，希望你們看完這篇後，開始想想你們未來的規劃，大學已經是人生的最開端，是社會的縮影之一，也是人生非常精華且珍貴的時刻，把握這四年好好運用，絕對可以讓你的人生又更不一樣的一面。

　　我本身是國立臺北商業大學應用外語系的學生，即將畢業，對於畢業後，有自己的規劃，想要投入教育業，希望自己所從事的工作除了能夠溫飽之外，我一直努力想變成為一位有影響力的人，但近期來，或者從這四年看下來，有許多的感悟，不知道是否生逢不宜時，自小我母親就跟我說，以前的學校少，能考上大學的人不多，能考上國立大學更是難上加難，考上了的確是光耀門楣，街訪鄰居買一串大龍炮在街頭巷尾大肆慶祝。但星移物換，隨著時間過去，政府曾推行廣設大學，讓大學教育越來越普及化，全國國民能夠提高教育水準，但有利必有弊，大學教育水準的人口率提高了，但教育的本質好像與原來提高國內人口教育水準的本意漸行漸遠，滿街都是大學生了，但素質真否真的有提升呢，還是只是淪為學店下渾渾噩噩過完四年的犧牲品，其中牽涉到很多問題。

　　首先最緊要的，請在心中試著回答下列的問題，再來考慮你是否真的需要讀大學：

你是否有具備學習的熱忱，若沒有，為何要上？

【Official MV - K.A.R.D - Oh Na Na】

　　在2014年韓國 DSP Media 公司正逢該公司的一線女團 Kara （代表作有 Step、Honey、Lupin、Pandora、Damage Lady等等）團員的陸續解約，使得 DSP 手上沒有任何王牌可以出，想要為了 Kara 增員，而開設選秀節目《Kara The Project - Kara The Beginning》進而可讓歌迷認識新的團員以及奠定一些人氣，讓此團體能夠長壽地走下去，卻發生了歌迷的強烈反彈以及Baby Kara 團員墜樓自殺的意外，Kara的增員而後就無疾而終（也在2016年正式畫下句點） ，隔年推出全新女團 April ，可惜首發的宣傳以及打榜都失利，於是將頗具實力與人氣的隊長全邵珉（也為該公司之實驗團體 Baby Kara 的成員）抽出來，並且籌備了男女混聲團體 K.A.R.D。

　　K.A.R.D 的取名是從撲克牌中的 poker "card"字衍伸出來，以用撲克牌的強牌King、Ace、jokeR、hiDden的概念（恩，非常的強詞奪理），重新為DSP向韓國音樂界宣告，他們手上還是有王牌可以出，而這王牌個別是由他們能歌善舞、詞曲創作兼具的練習生所組成，分別為前April隊長 全邵珉為主唱、另外三位團員為 J. Seph. 、BM 以及 全志佑 皆是以Rapper為主。再加上hiDden的隱藏角色許齡智（前Kara團員）為該團體作人氣加持（但個人覺得大至少有她跟她沒有的MV或者聲音差別不大，因為根本聽不出來哈哈哈哈。）

　　在2016年十二月，公司釋出宣傳概念照，以及為這團兩男兩女的K.A.R.D作人氣暖身的出道派對，隨後新單曲「Oh Na Na」的MV釋出，此時並未正式在公開媒體上出道，但此單曲在網路上開始獲得了不小的討論以及關注。該單曲「Oh Na Na」為K.A.R.D.壟上了一層很重的神祕感，除了未公開在電視舞台上演出外，還有一名隱藏版成員，公司所打造的宣傳照以及MV，運用燈光明與暗的對比，以及簡約卻個性的穿搭，營造了一種非常成熟、冷豔、神秘、有個性、距離感等印象，再加上「Oh Na Na」是以復古的電子琴拉開序幕，並用充滿未來感的歐陸電子曲風作為基調，在副歌的修飾運用了一些拉丁歌曲的節奏與弧度作為點綴，一首歌貫穿古今中外的概念。K.A.R.D. 立即成為韓流音樂中最與眾不同的存在。

【Official MV - KARD - Don't Recall】

　　一部電影之所以經典，是因為它原創了許多不可抹滅性的橋段、對白或者是概念，如1970年的愛情電影《Love Story 愛的故事》，刻劃了我們在電影中應該要有的必要元素（例如男女主角身分迥異、主角為了愛情放棄名利、女或男主角一定要往生等等），而二十幾年前的《侏儸紀公園》創下了史無前例的紀錄與觀眾回憶中的經典片段，如果《侏儸紀世界》是一部Jason Friendberg（許多惡搞片如《驚聲尖笑》、《吸血鬼了沒》、《史詩大帝國》的知名導演及編劇）所編導的電影，大概也是跟這部戲相去不遠，畢竟這次的《侏儸紀世界》頗具向前作致敬之意。

 【預告片 - 侏儸紀世界】

　　小時候，《侏儸紀公園》風靡全球，我大概剛上小學吧，我媽某天的下午就帶著我去電影院，當時，對於恐龍的了解僅只有建立在百科全書的圖上，有些肉食、有些草食、有些甚至還會專門偷別人的蛋吃，像卡通一般諧趣，也因為恐龍的外貌非常酷炫，所以有很多小朋友喜愛，所有的事物都在我想像中那麼的美好，我欣喜若狂，坐下來等待著恐龍的出現，電影院很黑，所有的聚焦都放在投射影像的螢幕上，恐龍出現以後，搭配著那可怕的音效包圍著我耳朵，我不敢發出聲音，深怕恐龍可能就會在下一秒的時候把屋頂掀起來，把我撕裂吞蝕掉，我一直在跟我媽說這部戲真的好恐怖，想要出去，不想看了，那時的我很任性，邊帶著眼淚拉著媽媽出去，留下一半的片長還沒看完，從沒有想過如果真的恐龍出現在地球上，大概就是那個樣子吧，如此的真實、獸性、血腥。

　　長大之後，時而在電視上看到重播，後來就覺得自己那時候真的太天真無知，但恐龍的陰影就像恐怖電影的音效在我腦海中迴盪不去，我一邊恐懼，其實一邊也是很佩服，能夠把虛構的恐龍電影拍攝成這麼令人恐懼，《侏儸紀公園》是我童年的回憶，同時，也是我那時候的噩夢。

　　不過，回顧前三集，確實在我心目中樹立了非常崇高的驚悚電影地位，都是因為建構在那些不可取代的必備元素，像是腳色設定 - 園長永遠是唯利是圖的資本主義商人、女主角除了拿來當作愛情片的支線外，不是過於聰明就是過於愚蠢，需要男主角保護、男主角一定要配備一台摩托車然後控制慾很強、人類濫用科技就會自食惡果，這些元素永遠是在許多商業驚悚、災難片會具備的條件，像是《明天過後》《火燒摩天樓》《鐵達尼號》等等，而這次的《侏儸紀公園》也是不遑多壤，集合了所有經典橋段與致敬於一身的重現經典之作。

馴悍記中的女性主義 / Feminism in The Taming of The Shrew

    The Taming of the Shrew is the most controversial work by Shakespeare in the contemporary society mostly due to its chauvinism which teases the perception of women in pursuit of love. The Taming o of the Shrew the entire play is heavily wrapped up with chauvinistic plots; however, if the ribbon is unwrapped and you look inside carefully, you would see the main gift given by the cleverest Shakespeare: the motif is to raise the awareness of feminism and praise the power of love.

　　 馴悍記是莎士比亞筆下最富爭議性的作品之一，其因是因為在當代社會的沙文主義譏諷女性一昧追尋愛情的觀念。馴悍記整部劇都以沙文主義的情節包裝起來，然而，若你拆開包裝的繃帶，往內細看，你將會發現絕頂聰明的莎士比亞所要傳遞的一份訊息，這份訊息就是：這部戲主要的概要就是要喚醒女性主義以及歌頌愛的力量。

    First of all, in the play, there are two types of feminists. One is to chase one’s purpose. The other is to pursue one’s love. Bianca, the sister of Katherina, is the former one. She is completely a far cry from Katherina. She has all the adorable characteristics that would sweep all the males off their own feet, such as beauty, charm, and elegance, although, to be exact, they are the aftereffects of long-standing chauvinism. Nevertheless, Bianca is like a post-modern woman who dares to choose what she wants. She dares to make a prenuptial agreement with her fiancée to protect herself. In my opinion, feminism is all about the choice.

　　首先，在劇中有兩種不同類型的女性主義：一個是去追求自己的目標，而另一個是去追求自己的愛情。凱薩琳的妹妹碧昂卡則是前者，他完全的與凱薩琳風格迥異，她有許多特質是男人都會在她腳下甘拜下風，像是美貌、魅力、優雅，更確切來說，這些特質其實是長久以來，沙文主義之下的產物。儘管如此，碧昂卡其實就是一個後現代主義女性的代表，永於追求自己想要的，敢於去與他的未婚夫簽訂婚前協議保護自己，在我的觀念中，女性主義是一種選擇。

「Audio - Justin Timberlake, Carey Mulligan and Stark Sands - 500 Miles」

　　在觀賞《醉鄉民謠 Inside Llewyn Davis》意外發現了這一首動人的歌曲「離鄉五百哩 500 Miles」，這首歌原起自歐美國家勞工階級隨手所哼唱的不完整的旋律，而在1961年一位以斑鳩琴見長的美國民謠歌手 Hedy West 海蒂威斯特將整首歌的旋律完整架構並填上歌詞，隨後開始經人流頌傳唱，如Elvis Presley、Johnny Rivers、Sonny & Cher等人都翻唱過，其中以Peter, Paul & Mary合唱團的版本最為知名。「離鄉五百哩　500 Miles」這首民謠歌曲不溫不火，淡淡地、哀愁地、解憂地唱出離鄉背井追逐夢的苦訴，每一百哩為單位以汽笛聲提醒著異鄉人已經離鄉的距離多遠了，說不出的思鄉情懷以及露宿餐風的苦澀也隨著距離的里程數累積成深深凝結的哀愁，紀錄著那宣揚美國夢卻又動盪不安的艱辛年代，夢雖看似很美，那個年代卻是以開拓者襤褸篳路所換來的，如Bob Dylan、The Beatles、Neil Young、Simon & Garfunkel等，不斷呢喃著一百哩的這條路上有可能會盤纏散盡、身無分文、永遠乏人問津，沒有建立一點功成名就無法衣錦還鄉，回家的路就似遠比來時的路更加漫長了...。

歌詞

If you miss the train I'm on, you will know that I am gone
You can hear the whistle blow a hundred miles,

Trailer - The Joy Luck Club

　　我大學所唸的是應用外語系，雖說冠上應用兩個字，較為實務面（例如商業、教學以及翻譯等），多多少少都會有跟文學沾上邊的課程，我其實對於文學非常鍾愛，我很愛閱讀故事，因為可以訓練自己的批判性思考以及分析的能力（還可以看起比別人有氣質？），只是基於現實考量以及課業的比重，因為文學的課程大部分都要一直跟上閱讀進度才有辦法進行討論而且要不斷地繳交報告（人就是賤啊），我都會選一兩堂有關於文學的課程來增長我閱讀的領域（其實我們文學的課也不多），也就造就我的檔案裏面有一堆報告，但自己對於寫報告是愛不釋手，一但是我有感興趣的主題，就可以花好幾天的時間查閱資料比較分析等等，接踵而來就會一直寫下去，以致常常分數都不是太高，我估計大概是老師其實也不太想看學生寫得洋洋灑灑，畢竟還要花很多時間審閱，也頗下功夫的，是吧？（誤）

　　這篇是我在大一的寫作課時候所寫的，教授給我們看完《喜福會 The Joy Luck Club》要我們找個感興趣的主題分析，這部電影其實可探討的層面頗深而且也有很多綜觀議題，我挑了一個最安全牌的主題 - 婚姻，雖說是最安全牌，但奉勸大家大一的寫作真的不要期望會好到哪裡去 ...。

Will Snow White be really happy ever after with Prince Charming?

譯：白雪公主真的能和白馬王子永遠幸福快樂嗎？

【Official Trailer - Nightcrawler】

  「要如何賺到錢？」

「你只要沒良心就可以賺得到錢。」

　　這兩句話是我從一位大學教授企業概論的教授在課堂上所聽到的話，聽起來頗為諷刺，但何嘗不是，行正直走並不會比較順遂，是一種對於人性本善所意欲的安心，走旁門左道、沒良心的的人大有人在，現今社會，近幾年在臺灣的食安事件，讓我們足以看到臺灣在企業倫理道德的淪喪，高層主管賺到了錢，心安理得的活著，而且還滿腹商業管理經論的培訓企業下的人才，背後利用許多不乾淨的手段勾結達到目的，我想這大概是數百年來人類社會在商業經營之下所改變不了的詬病，這也是本部片所包裝的靈魂所在。

　　《獨家腥聞 Nightcrawler》所描述是一位夜半靠著偷鐵變賣維生的無業男子 Lou (Jack Gyllenhaal所飾演)，偶然在高速公路上碰到一起車禍事件，看到警察正在協助幫忙搶救傷患，而一旁的攝影師到場卻只顧著拍攝傷患的傷勢多嚴重，心生好奇的 Lou 開始展開他的攝影事業，於是雇用了一位迫切用錢的青少年 Rick，隨著警方頻道公告四處開著車拍攝火災、車禍、殺人等寫實的血淋淋畫面販售給新聞台，營收的利潤越來越高。但，人的慾望卻是意猶未竟，甚至為了營造畫面的震撼張力，不惜闖入民宅，更動犯罪現場，讓自己也捲入了一場血案風波，趁機創造更聳動的故事，越看到後面就越泯滅人性、道德淪喪，同時，也是在諷刺這個行業所謂人詬病的陰暗面。

【MV - Madonna - Living For Love】

　有種信念是在人的血液中流竄，平時用肉眼看不到、嗅覺聞不出來而且聽也聽不出端倪，但卻可以一直讓人對此充滿憧憬地活著，不放棄，不妥協，為此而生，即便不一定存在，卻欲死無憾地渴望追求，如此強大的信念就叫作「愛」。

　　在Whitney Houston、Michael Jackson等天王天后相繼去世後，很慶幸這個年代，仍然有個天后能夠帶給我們震撼人心的衝擊。「Living For Love」為瑪丹娜 Madonna 第十三張專輯《Rebel Heart 反骨之心》的首波主打歌，歌曲原先於2014年十二月推出，在網路上引起一陣熱烈討論，也在諸多音樂雜誌中受到許多好評。我想如果作為一個歌手，有一個人生可以發行到十幾張專輯，不知道後面的音樂到底會是甚麼樣子？是新穎的？是一成不變的？是疲倦的？人生有很多變的狀態，每個歲月中可能因為歷練的關係，所呈現出來的風貌會顯得差異多變。瑪丹娜從出道至今三十幾年來，每次的音樂永遠都會帶給這個世界一個震撼，從八十年代的叛逆反骨、九十年代的性感詭譎到兩千年初的天后風範，這女人難以用「流行歌手」這四個字去衡量它的價值，因為我一直以來都不認為她只是一個流行歌手，若要這樣定義，我認為她是一個偉大的慈善家，她把她的信念散播出去，教我們如何著學習去愛，甚至為愛而活。

　　　「Living For Love」這首歌，主題已經開門見山的讓我們了解，但它同時也反映了一個年代的反思，在那麼多音樂的創作中，大多數的歌曲都是以「愛」為主題或者為衍伸的創作，尤其是在經歷過音樂最黃金時期的八九十年代，就是一個歌頌愛的時期，提倡大家勇敢追求、大家相信愛；如今，越來越多的音樂都是以「傷心」為主，想必有鑑於當今社會的感情問題，打開報紙，欺騙、出軌、離婚率高居不下等等事情屢見不鮮，好像已經不足為奇，甚至快要不再相信愛，在這個大家不再相信愛情的年代，瑪丹娜用這首歌，同時喚醒過去的自己，大家應該都是要為愛而活。

　　在音樂上，這首歌之所以能引起那麼大的共鳴，是因為這首歌在製作上，就是在向過往的瑪丹娜、現在的瑪丹娜甚至是未來的瑪丹娜致敬，立下一個紀念性的音樂里程碑，同時提醒她所有音樂的初衷，它所融合了大家所熟悉的瑪丹娜歌曲的特質，像是「Like A Prayer」「Express Yourself」「Hung Up」「Ray of Light」等等，瑪丹娜飽滿聲線的傳達、中板的電子琴暢流節拍、冷調的開頭、福音式的歌曲形式與合聲，除此之外，在之中也無瑕疵呈現了與當今浩室House音樂的完美平衡。相信2015年依舊是有瑪丹娜散播愛的一年，我們都能從中得到收穫。

（EXID 宣傳照，擷取自網路）

 【Live - EXID - Up & Down - Show Champion Live】

　　普普藝術大師安迪沃荷 Andy Warhol 曾說：每個人在未來都會有成名的十五分鐘(In the future everyone will be famous for fifteen minutes)。你我小學老師都教過，成功都需要靠著持之以恆的努力，有努力不一定會成功，這是我們所接受的道理，這個成功需要的除了努力之外，更需要天時地利人和才有辦法徹底地發揮這十五分鐘的效用，機會也許到處都有，但成功的可能性又有多大？

EXID 這一女團，從2012年新聲初啼，帶著中版搖滾輕快歌曲「Whoz That Girl」正式問世，而在韓國音樂市場已經接近飽和的狀態，大江南北遍佈了各種類型的韓國女團，各個團員都需要經過多年的訓練，將歌聲、舞技甚至是臉蛋（無誤）都雕製地無可挑剔，但要在這之中出類拔萃，難度著實如緣木求魚，首發單曲被眾多團體（如Apink、Tara、miss A、4 minute等）夾擊，最後在一片長得都很像的團體中淹沒，EXID 所打出的兩支單曲都無疾而終，她們也因此進入了半結凍的狀態，甚至有三位團員紛紛離開，隨後自立門戶(BESTie)，如此慘澹的情況下，要將此團體推上成名之路，更是雪上加霜。 

【Live - EXID - Whoz That Girl - Music Core】

【Joe Hisaishi - One Summer's Day (from Spirited Away OST)】

　　俗話說「丈母娘看女婿，越看越有趣」，這句話恰恰應證了我對於《神隱少女》轉變的鍾愛，《神隱少女》這片已經有十多年之久了，大概在我小學的時候，該片風靡整個校園，所有老師學生一見面都在問「你們看了神隱少女了嗎？」，聽聞許多老師一致推薦以及身旁親戚朋友的好評不斷，當時的我，雖然看了，但是年幼駑鈍，只知道很好看，但不太曉得該片到底想表達甚麼意涵？而此後，為了破解這個羅生門（其實也不是什麼多艱鉅的難題，確實是本人資質駑鈍且涉世未深），只要是電視上有播映，我都會想把它看完，而每看一次，就覺得好像知道了些什麼，也得到了些許的感動，說實話，這部電影真的陪伴我走過很多時光，到現在，其實真正的掌握了電影中所想要傳達的意義「成長」。

　　回顧那些我們所喜愛的宮崎駿作品，從1984年提倡與大自然的平衡的《風之谷》、1988年最負盛名的代表作品《龍貓》、隔年的描繪成長的《魔女宅急便》、1992年鼓吹資本主義結合飛翔元素的《紅豬》以及1997年推出頗具有和平意識的《魔法少女》等等，這些作品之中，《神隱少女》已經是宮崎駿本人再也難以超越自己的完美作品之一，綜觀來說《神隱少女》集結了全部他以往會使用的電影元素，並發揮地淋淋盡至，將動畫的藝術達到完美的平衡，以下將會細述其中的意涵。

　　故事大綱是在描述：荻野一家三口從都市搬來鄉下地區尋找路的途中，恰巧闖入了陰陽世界中，父母魯莽地吃了當地的食物，不料，被湯婆婆變成豬，而荻野千尋為了解救她的父母親必須留下來，不得不向湯屋老闆的湯婆婆求一份工作，而在當地的生活工作當中，千尋經歷了不少事情，一一排除萬難除了解救她的父母親，也使得她成為一位成熟俱臻的孩子。

現今社會的家庭問題

　　我想想，大約是從國小開始就有作文課，第一次的作文課，所有的同學戰戰兢兢，因為對於寫文章，感覺就好像是成熟的大人才會做的事情（現在想法更正，現今有些大人還不一定會寫勒），我們竟然要為了應付日後的幾年考試而逐漸習慣，說起來是台灣考試制度變調的果，不過，我能說有利有弊，而當時，我只記得老師完全沒來由地叫我們寫的第一篇作文，除了沒有範例的文章可以給我們參閱外，且題目竟然還是「自我介紹」！老師耳提面命地說有那些題材可以寫，像是家庭背景、個人個性、喜好及興趣、讓你難忘的事情、難得的人生際遇等等，現在聽起來，完全十足地荒謬。

　　首先，寫家庭背景，基本上，就是流水帳的入門基本款呀，除了一一舉出家庭成員以及他們的興趣習慣外，當時我完全想不到還有什麼可以再加以敘述，要看我們寫家庭背景，老師為何不直接翻我們的學籍資料卡就好了？！上面還有我們的家庭經濟狀況、家族病史之類的（誤）。而且明明是寫自我介紹呀，隔周交作業還有人把所有的內容在一段之內搞定，因為，通通都是在寫家庭成員，沒有「自我」的敘述在內容中。其實我能理解小學生是有多少能耐可以寫出一篇好的自我介紹，而且自我介紹之「好」的定義在哪？那時候我覺得老師完全就是在刁難我們呀！我們當時可能也才十歲出頭，哪來那麼多人生的際遇可以寫？

　　於是，從那時候起，就造就了我一身編故事的能力，與其說是編故事，不如說是在編謊話吧。我發誓，從小時候我的作文每次必定都寫超過一面稿紙以上，而且寫的樂此不疲（此話不假哈哈哈），畢竟想想是可以自己憑空捏造的事情，那如果能語不驚人死不休，最好能吸引到老師給高分，但下筆前（編故事前）我會依循比較討喜的概念，像是「不付出就沒有收穫」「堅持的重要」「人情的溫暖」等等這種萬年不敗的內容。但我知道如果都只會寫一些開門見山、不痛不癢的話，就沒有人想要看的，但就如同你都一直吃麵包，卻一直不配水，便會覺得乾涸乏味，而「舉例法」（說穿了，就是掰故事）是我寫作文最喜歡使用的技巧，前幾天我翻出很多我國高中寫的作文，當中有許多故事寫得栩栩如生，彷彿曾經發生過只是我已經忘了的感覺（但憑印象應該是完全沒發生過）

　　我曾寫道　－　「某天的午後，夏日炎炎，卻時常飄來一頂烏雲夾帶著遽雨及閃電，讓人心惶惶，而我惶的卻是我沒有帶那把我母親早上叮嚀的傘﹒。放學後，大家如鳥獸散，我卻困在校園中徬徨，心想等雨小一點，再走回家，時機到了，我挺身走在回家濕漉漉的街道上，天公卻不作美，再滂沱地給它下了一場大雨讓我全身淋濕，在回家的路上，數度有路人用冷漠的眼色旁觀，在等紅綠燈的斑馬線上，有位撐著紅色大傘的老太太，就話也不說地站在我身旁幫我撐傘，老太太撐傘的手可以看得出來有許多歲月的痕跡，頓時，心中感到詫異卻有幾分溫暖，她問我餓不餓，我說我好冷又好餓，於是，老太太就帶著我走到一間麵店，坐下來，她給我點了一碗陽春麵，陽春麵看似普通無味，卻蘊藏著溫暖的幸福滋味（中間一大段省略），這就是人間處處有溫情啊！」

　　我自己看完都覺得不可思議，因為我很確定沒有這件事發生過，但我作文還是拿了五級分（滿級分是六），想想我當時高中的國文造詣還蠻好的啊（自豪），不過，我是要說的重點是，在學生時代寫作文，是一種修練（啊不就是編故事！），除了讓你練習技巧與修辭，還可以刺激許多靈感與邏輯，很慶幸那時候我都沒有浪費一格紙的稿，我都會盡我所能的把它爬完，但用現在的心態寫文章，是讓自己心情與故事或者是敘述事情能夠完整的表達的溝通工具，也是給予讀者和自己的交代，雖然我以前這樣的確是樹立壞榜樣（好孩子請不要學），但我其實還蠻熱愛文章的，因為除了口語的表達外，看文字是最能夠有效的傳達訊息及刺激腦中的畫面，想想多少人都會在看完一本書後而改變心情，可見文字的力量；而「麵包和水」的理論，其實就是小說的概念，寫「愛麗絲夢遊仙境」的作家Lewis Carroll，當初架構這個故事時，其實就是要批評當時社會的一些亂象以及迂腐的政府，而Wonderland所發生的事才會看起來如此的荒謬；作家都有想傳達的訊息，但如果都只一直細說他的理念和想法，看久了，其實也會疲倦，不如就用故事去包裝這個理念讓大家間接的了解．因為，大家都愛聽故事。

 「MV - 李宗盛 - 山丘」

　　我，出生於1992年，對於華語音樂最輝煌的九十年代多少有些微的耳濡目染，但對於李宗盛這號人物，其實是長大後才逐漸熟識，時常聽我媽道著，那時候的華語音樂，跟現在相比，樸實無華，多了幾份感動的真誠，聽她說那時候好聽的歌曲，彷如如數家珍，從林憶蓮、辛曉琪、潘越雲、趙傳、周華健到張清芳等等，一開這類的話夾子，可以三天三夜說不完，現在想想，很慶幸我可以出生經歷在那個時代，而李宗盛在當時是舉重輕重的樂壇巨擘，重大貢獻了許多膾炙人口的歌曲並成就了在舞台上發光發熱的許多歌手，陪伴走過那個十年。

　　又再過了十來年，我，已經二十一歲，不敢說我細細品味多少音樂，個人強烈認為現在聽到不管是西洋音樂或者華語音樂，好似商業導向，很多時候音樂是要滿足當時人的耳腹之慾，也許我們再過十年後回頭來看，是構成我們回憶的元素，然而這元素卻像是聖誕樹上的裝飾品，大家撇眼過去應應景，如雞肋般作用著，沒有什麼內涵與感動，我並不是批評這種音樂不好，至少也陪伴我們走過生活的一部分，但就是缺乏一份音樂可以令人心照不宣的「感動」，而李宗盛大師的「山丘」就讓我深刻體會了觸人心弦的藝術。

　　談「山丘」這首歌，要說它平淡無味，的確，它很不吸引時下的年輕人，編曲就像清湯一樣的清淡，咀嚼著山丘中的歌詞，也是樸實不華，它字字句句不無病呻吟；但，一旦邁入了老大不小的年紀，也翻越了人生的數座山丘，發覺「山丘」猶如清水變雞湯，這首歌的旋律早在十年前就浮現在李宗盛的腦中，至今熟成，他才寫出來，他說他寫的是他人生的經驗，它唱出的是已有人生歷練息息相關的故事和哲學，從我們哭、我們笑、我們經歷許多悲歡離合、我們年少鹵莽的心態蛻變成幹練十足的年紀，心中還存在著那一份年輕時未澆熄的夢和熱情。

　　一句「喋喋不休」，應證了可愛卻要不得的情懷，就是「後悔」的哀愁，重提往事話當年的畫面，投射在腦中就好像對過往的自己訓斥說教，從年少時，總以為可以做很多事情，渴望這個，渴望那個，我們拚了命的想要走完蜿蜒的山路，卻發現時間過了一大半，有好多事還沒完成，可能還錯過許多能夠停下來休息欣賞經歷山丘時俯瞰的美麗，李宗盛大師仍彷如在「喋喋不休」地在教導年輕人，同時，並讓我們流下眼淚。人生到頭來，翻越山丘後，如同歌詞中訴說，才發現已無人等候，我自己從中體會，好像能把握的時間有限，能帶走的也不多，只好「嬉皮笑臉面對人生的難」，人生好像卻無奈必須要像這樣過，「山丘」最後沒有句點，只轉為了漸弱到無聲，宛如人生的戲碼悄悄落幕。